亦真亦幻——薛云祥国画艺术作品展

　　2018年4月20下午3点由中央美术学院城市设计学院、中国文化产业促进会书画艺术委员会主办，南京芝云山房文化有展公司承办的“亦真亦幻——薛云祥国画艺术作品展”在南京市玄武湖翠州芝云山房举办。开幕式作者中央美术学院教授薛云祥先生、南京艺术学院教授李小白先生、芝云山房主人薛云飞先生先后讲话。

　　薛云祥，1960年出生于哈尔滨，山东海阳人。2002年毕业于中央美术学院中国画系水墨人物专业，获文学硕士学位。中国美术家协会会员，现任中央美术学院副教授，硕士研究生导师，同时受聘于哈尔滨师范大学，任硕士研究生导师。

　　著名美术理论家邵大箴教授评价：薛云祥在艺术创作中一直将传统水墨画的语言与时尚动漫的表达方式进行探索性的结合，并将他们各自的审美意识的创作规律进行融合、互渗，发掘出新的审美规律和当下人对美的认同。是中国画坛学院派中之实力派中年画家。“在人物形象塑造中注重写意的笔墨精趣，多用曲折的线条，讲究墨色的变化，人物在满构图中与带有抽象意味的场景融为一体，别具风格”。

　　薛云祥先生的水墨人物创作着重于整体的气韵和画面的气氛，他的笔墨不停留在表达具象形态本身，更多还是表达一种“境象”。相信南京人民在碧水、堤桥、灰墙，山水静谧，曲度起伏的玄武湖畔欣赏薛云祥先生“亦古亦今亦真亦幻”的国画作品时将有更美的感受。

　　据悉，展览将免费开放一个月，欢迎广大爱好者观展。

薛云祥先生致答谢词

薛云飞先生讲述展览筹备情况以及对薛云祥先生作品的理解与感受分享给大家

开幕圆满成功

薛云祥先生与朋友嘉宾交流讲述创作心得

嘉宾观展

薛云祥先生与芝云山房两位当家的合影留念

嘉宾合影

雅集交流合作竹石图

　　绘画是文化的表象，以中国文化为代表的东方文化在世界文化体系中以其迥异于西方的思维方式和审美理想一直占有特殊的位置。其文化观念和主张为人类文明多元化做出了重要的贡献。很多学者认为，未来解决人类社会所面临的诸多问题要靠东方智慧，而东方智慧的根源正是东方文化的独特性。

　　从某种意义上讲，文化在今天更多地表现为一种态度与立场。在未来的发展中，我们既面临着与西方共同的问题，也有着相同问题的不同解读和理解。怎样保持中国人的文化身份，把东方文化理念和审美态度转化成为文化上的创造力，在世界文化大格局中形成我们自己的面貌和竞争力，这是生活在今天的中国艺术家都不能回避的时代课题。

　　薛云祥先生从中央美术学院学习到留校任教十几年来，中央美术学院——这一中国最为重要的美术教育和创作机构求学的经历，使他的人生有了跨越的变化，从他近些年的创作，可以看出具有学院式的独特思维方式，在他的作品中也折射出许多的思考与选择。

　　薛云祥先生曾就读于哈尔滨师范大学美术系，1999年考取中央美术学院国画系姚有多先生的研究生，由于姚有多先生其间病逝，后转入韩国榛先生门下，并得到华其敏、田黎明等先生的指导。薛云祥的水墨人物画，兼容了四位导师的艺术主张。他的水墨创作在吸取传统绘画精髓的同时，也一直以关注都市的时尚文化作为探索的路径，他将解构后的笔墨融入于当下人的生存状态之中，在将自然空间平面化分割的同时，参悟着传统水墨程式进入当代人物画的探索和尝试，飘逸的笔墨样式蕴藏着他自己独特的绘画风格。带有主观意向的色墨结构表达着他对当代水墨文化的认识和选择，在当代水墨人物画发展的进程中，认领着属于他自己的笔墨形态和创作方式。

　　薛云祥先生的作品，从不同层面折射出他对水墨艺术独特思考，也体现出他的人生态度与艺术追求。在今天这样一个多元化的时代，我们的确无法判断什么代表了未来的趋势，但或许通过薛云祥水墨画创作个案的呈现，可以使观者寻找到一些通往未来绘画发展的线索。

文化部艺术司司长 诸迪

芝云山房展厅现场

亦真亦幻——薛云祥的精神世界

王中

　　熟悉薛云祥先生的人都知道，他虽然有着一个温和的外表，但在温和的表象下却暗藏着创作的激情与投射历史的审思。他的画面充满了人与山的墨色交融，人在山上为“仙”，人山之间渗透出强烈的东方意境，意蕴深远的梦幻背景与人物组成通融的“气象”，在模糊清晰之间的笔墨形态，线条亦是皴法，写意笔墨和写意精神所传递出浓厚的历史感和文化感。

　　薛云祥先生曾就读于哈尔滨师范大学美术系，1999年考取中央美术学院国画系姚有多先生的研究生，师从姚有多、韩国榛、华其敏、田黎明先生，薛云祥先生的水墨人物创作在汲取传统绘画精髓的同时，不太拘泥于人物或山水的孤立形态，更着重于整体的气韵和画面的气氛，他的笔墨不停留在表达具象形态本身，更多还是表达一种“境象”。正如石涛所言：“笔墨当随时代”。薛云祥先生的画具有很强的时代感，从构思、构图到他的画面的整体经营，从书法用笔、笔墨传统到与现代速写的契合，兼具具象造型能力和意象融合，形成了自己独特的艺术语言。

　　薛云祥先生出生于上个世纪60年代初，少年经历过轰轰烈烈的“**”激荡，1976年应征在航空兵部队服役，年仅16岁开启了充满豪情军旅生活，在青少年印记里有着集体英雄主义的基因。但时代又令他幸运地融入了思想解放和改革开放的历史脉搏之中，他因而又拥有良好而又系统的学院教育，这赋予他开放的学术视野和现实的文化担当与英雄情怀，也为其能够在艺术探索上走出独特道路提供了多元可能。

　　薛云祥展示的不单是纯粹的个人世界，军旅生活依然有着不可磨灭的印记，他用弥漫着时代气息和传统意向回归到一种心灵的召唤，心中的英雄情结也转换成人性的情怀，因而他唤起的是一种对理想生活的向往与憧憬，其作品总是希望通过个人的话语方式来穿透生活的表象，从“还原”当下社会普通人的生存状态到对美好生活的憧憬，以及国画人物语言表达方式的拓展，已经触及到具有普遍意义的生存主题。

　　薛云祥先生的画“亦古亦今”，从顾恺之到陈洪绶的一千余年来，唐、宋、元、明出现了许多中国人物画大家。这些先师丰富的东方审美观念和表现人物的图式，尤其陈洪绶的人物的用线风格对薛云祥的画风产生了深刻的影响，他线的穿插所形成的节奏韵律，他的墨韵层次、诗意等等，都可以感受到中国传统人物画对他的影响。但他的画和唐宋时期、明清时期的人物及陈洪绶的人物又截然不同，实际上他是在解构传统笔墨和线条笔法，其重要意义在于把传统的和现代的文化用自己方式结合，重新组合新的属于它个人风格的“气象”。

　　艺术说到底，是人心灵的显现，无论是初始的追问，还是存在的力量，抑或反观内照生命的涌动，总离不开本心的尺度和格局。

　　作为一位极具造型表现能力的画家，他的实验似乎指向了更大的开放。

高清作品欣赏

《盛装系列》 34cmX34cm 2018年

《戏鱼图系列》（2） 117cmX34cm 2018年

《鱼乐图》系列（2） 68cmX34cm 2018年

子夜墨趣 34x34cmx8 2016年

蒋兆和像

画境深秀彩墨新──薛云祥水墨艺术

黄光男

　　水墨画艺术是中国绘画表现的精髓，也是东方美学的诠释主体。

　　对于中国绘画史的演进，正如中国文化的传习，具有其一致性与成长性的驱动力，其主轴则是文化意涵在时代变易与环境场域所具备的条件，就中国文化而言，是项广大而精深的情思交织亮点。在光彩处引人注目的核心价值，则为历史、社会与美学的融合，其所构成的人生活力，在在表现了艺术创作的成品上。

　　或者说中国文化除廿五史架构外，有关经、史、子、集、艺、术的流行与传承，不就是我们生活以美的标示吗？所谓的“君子安乐”或是“妙得天趣”等等励志性的内容，所呈现出的形式内容，正是艺术形体与文学内涵的主体。除外，要以中国绘画为中国文化或美学的观点，正是数千年来中国生活价值中心。

　　我们试着以“巧笑倩兮，美目盼兮”（论语）的人性述怀，再订为美感的“绘事后素”而言，古老年代的美学观不正是一项揉合人文精神的自然力量吗？至于史上记载的绘画史开端，从古老的岩画或到魏晋南北朝的自然美学观，以人文为中心的绘画创作，“人”所扮演的角色，除了是作为主角外，更是人情所传述的不同主题与内容的主导者。换言之，人作汉唐之时的形体描绘，以及稍后的撷取人与自然物象，都成为艺术工作所要表现的内容。所以，文人注书论艺，史册照耀古今，画家丹青之能，则各得其精，即所谓“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。皆物莫大于言，存形莫善于画”（历代名画记）。若此，绘画之事，即为视觉之美范畴，亦存于形质之美善的功用。

　　叙述这项文体，旨在了解古今绘画之美善意涵，亦即社会意识存形于态视觉的图象，并不只是单一性的物体，而是人性寄存在自然物象中的灵性，甚至作为图象、图腾的意涵。之所以有如此再三的陈述，就是因为在艺坛看到这位杰出的艺术家，他的绘画美学所陈述的时代观点，正是一向被认为在创作中，最为精典而难为部分，即希腊美学家柏拉图（Plato）说的相对性造型与绝对性造形。前者指的是自然界物象体内，或在模仿生物体时，所采用的自然比例和美感；后者指的是由直线、曲线、表面或固态形体所构成的形状或抽象造形……（引自H.Read），亦是水墨画论中“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态”（宋晁说之）的美学竟涵，画不只画，它的“画外画”与“画中画”，的确是作者整体人格的反射，包括思想、知识、才能与品性的表现，尤其是水墨画的时代性与当代性更趋于讲究“自有我在”的部分。

　　当下看过杰出薛云祥教授的水墨家的作品，更感觉水墨画在新世纪所扮演角色更加强对于水墨画的图象与心象的理解，并讨论这位画家在艺术学理的阐述与创作的轨迹，或可以论及中国绘画的美学观与文化传承的意义。

　　首先，我们看到薛云祥教授的画，便能理解他的学经历必然是完整而充实，除了是任教于中央美术学院的副教授外，亦在艺坛担任很重要的职务，最为明确是以身作则的艺术创作，成就在中国水墨画艺坛。其中在水墨画图中，以笃定的笔墨作为人物画的表现媒材，几乎是刻痕入壁，锥笔入沙的力道，在人物画十八式描绘方法中，已然成章，有意是不计笔墨多寡的神韵。若古人论人物画的美学表现以“吴带当风”或“曹衣出水”的形容，作为中国人物画的绝妙神采时、薛云祥则在画面布局的点、线、面更了然于胸的应用。所谓知者不难、难知行易就是这个道理。换言之，意在笔先，意足则行易也。

　　在“元气淋漓障犹湿”的立论中，薛云祥画质所挥洒的笔墨，有浑然一体的气势，虽以人物为主调，首先则应在艺坛正视他作画的动机与感应，或者说他在画面结构上，所应用的题材或主题，除了现代性与纯粹画作的画面，正是当下所谓的心灵符号，是作者的性情反射，即“知人者智，自知则明”的道理。何况画人物画得笔墨丹青之外，“以得性情为妙”（赵孟頫语）亦为妙得天趣作为薛教授的画面品评，具有其传神写影之风采。

　　若在水墨画美学的角度，视觉之外的心灵寄托，或为意象的表达，薛教授以一种流动性的技法，笔酣墨饱滋润画面的美感，已不需要有明确主题就可以达到他心灵的天地。事实上，画境是在命题后的寻思，看他以吉鸢为题、或以门神、渔乐、假日系列为内容，而且调性一再出现的图象，不觉使人想起诺贝尔文学奖得主莫言的高密记情，那为寻求婚姻自主的姑娘，在逃婚的过程竟然会飞起来。而薛教授的这系列画作是否也有异口同声的意涵呢！飞鸢或鱼乐是谁，是人性自由象征，还是画作图象的社会隐喻，甚至自然生态的寄情！

　　薛云祥教授的画，除了应用现代性的技法外，对于东方美学的诠释有了诗经的浪漫，有古籍或六法的架构，更有现代艺术陈述的玄理，其中寄存在神秘美学的闲适，也是漾动当下水墨画创作的波纹，构成时空彩虹的光度，则在画家情智的斟酌下释放。

　　薛云祥教授面对新世纪的水墨画坛，当知文化体质是画境的质感，情思则是越过时空的彩衣，有传统才有现代，有文化才有画境、才有现代；画家所要说的艺术美学该是“乘云气、骑日月、而游于四海之外”（庄子），不论是诗情画意或笔歌墨舞，“纵使笔不笔、墨不墨、画不画、自有我在”（石涛）。

　　黄光男，台北市立美术馆馆长。

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画紫砂壶系列作品

物象、心象与墨象、境象

——薛云祥水墨人物画创作评析

许向群

　　在当代中国画发展进程中，长期存在着传统与现代、东方和西方的碰撞和矛盾，如何在传承与融合、衍化与开拓的基础上，从时代境遇、现实关怀、语境变化、审美取向等层面进行深入的分析和研究，并在实践中走出一条具有个性特征的路径，是每个艺术家必须面对和解决的问题。薛云祥在长期的教学与创作中，广泛交流，博采众长，取得了令人瞩目的艺术成就。他的水墨人物画由物象而心象，由墨象至境象，既体现出学院深厚的造型修为和综合的文化素养，又具有浓郁的精神气息和显着的面貌特征，呈现出独具一格的品质和样式。

高天厚土的生命记忆

　　薛云祥的《将军的情怀》、《情系高原》等西北高原系列作品，既体现了主题性创作的丰厚与责任，又表达了他对劳动者的敬重和对土地的情怀。作为一名有着多年军旅生活的艺术家，他对军事历史题材创作有着浓厚的兴趣，深入骨髓的英雄主义情结和军旅印迹是他创作的不竭动力。二十余次的陕西、甘肃写生采风之旅，使他在黄土高原找到了中华民族自强不息的精神源流，看到了中国脊梁的不屈图像，并从朴素的“原生美”中体验出生命的蓬勃力量。

　　《将军的情怀》以抗战时期*****救下日本小姑娘的事件为蓝本，表现了中国军人在民族危难时刻的博大胸怀和高尚品质。薛云祥在形象塑造方面，突出表现了**儒雅慈祥的一面，沉稳又奔放的笔调，在形神兼备间表现出人物独特的人格魅力。小手紧拽大手的细节，既烘托了主题，又亲切感人。人物与太行山景浑然一色，营造出温暖情长的视觉效果。《情系高原》刻画了一组并肩而立、远眺塬外的留守儿童，他们稚嫩的脸上写满了憧憬与渴望。画家用深情而细腻的笔墨，展现出大山里的孩子坚忍、淳朴、自立、自强的生动形象，画面通过对留守儿童生存状态的刻画，表明了作者对社会热点问题的关注，以及由此而来的艺术态度和社会责任意识。

　　《陇东印象》和《陕北老汉》等作品，直面劳动者平凡而真实的生活场景和形象特征，在水墨表达方面达到了“精神内核与表面形态互渗相融的高度统一”（薛云祥语）这些作品准确地把握了西北地区农民的人文特色，画家从平凡而琐碎的生活细节中，从他们布满沟壑与辛劳的脸庞上，发现了一种充满生命活力的崇高美，感受到令人敬服的强悍生存能力。水墨艺术语言的酣畅淋漓，亦人亦景的穿插交汇，尽显出对象的神采，释放出主体的能量，拥有了风格化的表达方式，在审美呈现与形式探索方面做出了不懈的追求

　　薛云祥的西北高原系列作品，在深植生活，注重体验的基础上，倾注了更多的主观因素和情感表达。诚如他的创作体会：物象转换为墨象，心象是关键的桥梁作用。心象有时是稍纵即逝的，心象的获取及其“完成度”对于画作的质量和品质是至关重要的。而他精准地把握了高天厚土的生命记忆，完备地反映出黄河子民的本质气象和精神特征。

市井生活的当代审美

　　薛云祥的《假日》系列，具有都市水墨的时尚元素和深刻寓意，画家在现实关怀的指引下，呈现了人在现代文明中被动而渺茫的生存宭境和状态，揭示了当下都市人“幸福”生活外表下的焦虑、紧张、冷漠等心理特征。他巧妙地以“放飞”的情景设置，通过对都市寻常生活场景——郊外放鸢（风筝）的象征性描绘，用抒情而丰富的画面，准确地反映出都市人的心灵向往和生命渴求。

　　在《假日》系列作品中，不论是以单人像或是双人像，均在写实唯美的形象中引入了一丝紧张动荡之感。构图呈不稳定图式，画面空间处理得堵塞、拥挤。“章法和黑白的分布形成新格局，能够激活灵感，并引导创作趋向新的选择、判断、重组。”（薛云祥语）放风筝这个都市人常见的休闲方式，一旦赋予了其延伸的寓意，画面情境和人物状态就会感觉大不一样。手持风筝的孩童，童真的面容却写有与其年龄不相称的深沉；身处同一空间母子或姐妹，窈窕活跃的体态却没有呼应与交流，存在一种难以言说的隔膜。形象的写实与情绪的非写实，构成了一个外表抒情又充满内在矛盾的现实场景，折射出精神上的无奈与孤寂。如果说现代绘画在精神性上主要是打破有关平静的主题，在形式上则是摆脱对自然形式的依赖是其重要特征的话，《假日》系列作品揭示了当代市井生活的虚伪感和危机性，从人性的高度，深刻地触及到处于变化与困顿状态中的人与人、人与环境的复杂关系。

　　“鱼乐”的典故源于《庄子集释》，由“辩论鱼知乐否”而世代相传，后发展为“纵情山水，逍遥游乐”的代名词。而薛云祥的《鱼乐图》系列作品将这个充满雅趣的意象世俗化，用写实的场景与欲望的表达来解构“经典”，从而通过对传统题材的“挪用”来显现时代的价值。《鱼乐图》中的渔夫，与文人画中“愿者上钩”的出世高士有着迥异的审美表现，他是实际而现实的，毫不隐晦对于利益的追求。面对利益的化身——鱼，他是专注并充满渴望的；垂钓的不同过程——或凝神、或得意、或纠结、或兴奋，均有表象背后的深刻寓意。在《鱼乐图》系列中渔夫的形象与“钓”的状态均有了“符号”的意味，内涵与《假日》系列的批判性是相一致的，曲折地反映出都市人急功近利的心态和追求。这种直指精神层面的图像剖析，显示了画家深刻的人文视角和探索精神，使寻常的市井生活具有了当代审美特征和意义。

　　“都市水墨”人物画在当下中国画的现代转型中有着多向度、多维度的探索，具有独树一帜的开创意义。薛云祥的《假日》、《鱼乐图》系列，从“象征”与“趣味”的角度切入当代社会生活，既有见“心性”的小品特征，又有严肃的社会关怀和价值指向。在创作的过程中他也清醒地意识到，简单地移植传统的技法和程式显然是难以满足现实需求的，开掘、发现契合当下都市人存在方式的笔墨语言及文化内涵是他悉心研究的课题。如果沿用他有关物象、心像的表述，此类作品在较为完善地抵达“墨象”的基础上，又向具有高度精神自由和独立思想呈现的“境象”迈进了一大步。

笔墨形态的探索突破

　　薛云祥十分注重“样式”在水墨画创作中的作用。他认为：“样式是画家使用细微而主观的个性图形元素进行编排和组合的图解模式，风格和样式是画家艺术追求的综合反映。”他近期的《子夜墨趣》系列创作，以形象和构成为载体，通过自我意识很强的表现性笔墨，在近乎抽象的精神世界里实现一种更加自由的心性表达，在笔墨形态的探索方面有了新的拓展与突破。

　　薛云祥早在西北高原系列创作中，已经开始尝试运用一些抽象的形式因素来结构画面。如《塬上》在保持写生的生动性、随机性的基础上，顺势将人物和景物嫁接在一起，强调了团块的分割、拼接与联系，改变了空间关系，打破了轮廓的限制。人物的面部五官被有意略去，用形态的构成和意会的指向，将生生不息的黄土地与守望塬上的芸芸众生，水乳交融地合为有机的整体。他认为：“解构与拼接的手段是实现画家主观取向和精神畅游的有效方式，能够使图式构成与画家心境突破固有的模式而去尝试未知的可能。”他开始有意识地向以精神性为主导的现代笔墨样式衍进，探寻“自然、自在”的文人画笔墨向现实题材转换的依据和可能，将直接呈现“心性”的表达方式落实到粗粝而沧桑的人生况味之中。这种借助水墨痕迹体现心灵即时状态或体悟的表达能力，无疑有赖于画家阅历、修养、技术的综合积累和提升。

　　薛云祥的《子夜墨趣》系列作品，在笔墨形态的精神性探索方面显得更加主动和深入。他用“异化”了的人物肖像来反映大千世相。作品所呈现的深刻蕴含和抽象意味，既有直击人性的当代深度，又暗合了中国传统的哲学观念。人在境中，以像显身，其“像”介乎亦物质亦精神之间，体现出人原本存在的本质状态。薛云祥曾于2004年被派往日本京都精华大学漫画系做访问学者，考察了动漫教学、创作等多方面情况。日本漫画的极度夸张及天马行空的思维、想象等特点给他印象深刻，并对他的创作产生了潜移默化的影响。他体会到：“画家是用个人心智和精神需求去控制变形的程度及尺度的，只有符合和满足画家的潜意识，才有可能发展成为有价值的审美形象。”《子夜墨趣》以变形为发端，通过对客观原型的观察与思考，将“人”转化变幻为一种具有个性认知与精神指向的新的形象，在图像上实现了一种抽象形式与具象形态巧妙而新颖的转换。他完成了从“墨象”到“境象”的自由表达，冲破了写实思维的羁绊，发挥了笔触美和节奏美的独立审美价值和作用，将线的丰富律动与墨的交响合奏相呼应，直抵人的灵魂深处与精神世界，使人产生无尽的视觉联想空间，在“趣”中去玩味与反省人的现实处境和生存疑问。他在笔墨形态的探索突破方面，具备了从多重角度和层面去阐释和欣赏的水准和价值。

　　薛云祥认为：境象是精神审美与独立人格高度统一的境界。沉浸于现实生活的土壤之中，注重灵感和心性的捕获和表达，敏感、准确地表达具有时代气息的水墨人物画的精神世界和审美特征，是他执着的艺术实践的方向。从物象到心象，是一个观察与体验的过程；由心象到墨象，是一个转化与实现的过程；而“境象”，则是神遇而迹化的过程。薛云祥的艺术历程是勤学多思与扎实渐进的探索之旅，如今，他正直精力充沛、经验丰富的创作盛期，其未来的艺术建树定会令人充满期待。

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以下为现场嘉宾部分合影

为作品集签名