中国近现代美术事业的奠基人、中央美术学院的首任院长徐悲鸿先生在论及如何以西方绘画艺术的精髓改良传统中国画的时候曾有一言：“素描是一切造型艺术的基础。”换言之，素描是学习和探索造型艺术所绕不过去的一个重要的阶段、必需拥有的技艺的积累、务必确立的观察理念。老院长通过总结了自身几十年的艺术实践之后给予了素描如此高的评价，可见其对一个造型艺术家的作品质量和自身发展的重要作用。素描的功用首先是确立科学的观察和理解绘画对象的方式，也就是基本造型观念；然后是训练扎实的造型能力；再进一步是培养和开拓创新的、有意味的造型意识；最终是绘画者自身的绘画技艺和作品艺术审美修养水平的整体提升。所以，我们可以在艺术发展史的长河里看到无数中外造型艺术大师留下了海量的不同面貌、不同形式、不同审美取向的素描作品（西方画家以单色铅炭笔进行素描的绘制、中国画家则以炭条、毛笔勾线的粉本、白描的形式进行素描实践）。

　　而笔者所要论述的速写，正是脱胎于素描这一艺术形式。速写这一词汇是国人的创造。正如上文所述，素描所囊括的面貌、形式多种多样。而速写就是素描众多形式面貌的一种，因其要快速的在很短的时间里对对象进行写照描绘，就有别于素描中一些细细描摹和慢慢勾勒的技法。所以，速写在表达方式上要求概括和写意，在绘制时间上更加快速，在抒发绘画者思想情感方面更加直接明了。虽然速写有其自己独特的绘制要求，但其依然继承了素描的根本属性和基本功用：确立造型观念、训练造型能力、拓展造型意识、提高造型修养。

　　作为在中央美术学院学习、成熟起来，然后又留校任教的我，在造型观念和造型能力两方面都接受了正统而严格的训练，这里不再赘述，而我要重点讨论的，是在开拓艺术家造型意识、建立有意味的造型语言体系和审美观念这些方面，我的速写实践所带给我的些许收获和感悟。

　　论形象的再创造：

　　视觉艺术中的造型艺术之所以称之谓造型艺术，实际上已揭示造型的首要地位，无论三维空间或二维空间，艺术家对形象的再创造都是其重要任务和手段。而绘画的平面本质则对形象提出了更高的要求（尽管绘画可以通过透视，虚实，光影等体现三维纵深空间），但形象仍是隐藏于具象背后抽象美的决定性因素之一。所以艺术家的重要任务即是先发现富于美感的客观形象，并以个人的感受为起点，对形象进一步创作、概括、强化、取舍等。使其更加明确、强烈，符合画面的整体需要，最终和艺术家的审美诉求达到一致。从而具备更高的审美价值，达到“人人心中有，人人笔下无”的共性审美高度。我的速写始终注重对基本形的再探索，对形象的再创造。我所看到的是像岩石一样矗立的陕北汉子，看到的是像一张弯弓一样的山民，像崖岸一样的沧桑厚重的老人…这些鲜明强烈的形象，正是我竭力捕捉、对基本形潜心经营的结果。

　　高格调的形态必然是概括的，富于张力的，气韵贯通的。简化不同于简单，而是更加通畅鲜明，富于特征和韵律。这就要求艺术家始终具备理性的、更大的整体观，又时刻保持敏锐的观察力，感受力，并能在速写的瞬间做出或取舍、或强化、或改造的决断。在我的每张速写作品中，我都极力通过画面向观者传达这种创造的感染力。

　　有了对基本形的再创造，才谈得上对形象的在创造，除了一个个人物明确的基本形，我还注重对人物独有的“状态”用心的去体悟、推敲和表达。我以朴实严谨的态度表达这些形的特征、人物“状态”的同时，还大胆地进行强化、夸张、变形。但这种强化，夸张甚至变形无论局部和整体，在表达形式的同时，更强化了神式。这就要求艺术家不是在简单的、被动的模仿对象，而是从感性和理性两个层面对物象进行提取和概括。并且彼此遵循一定的关系合理协调地统一在一个整体内。为我们创造出更加鲜明、生动、富于美感的新的艺术化的形象，不追求与客观对象保持绝对的准确，却达到与主观感受惊人的相对准确。

　　论形式与内容：

　　艺术之美在于符合形式与内容的统一，形式是内容的外在反映，服务于内容表达。不同的内容，形式也应该有所区别，艺术家采取什么样的形式，除了主观对审美追求，也应由客观所具备的美学属性来生发、提取。我要求自己运用不同的形式和语言来表达不同的内容和题材。而不拘泥或满足于一种固定不变的语言和技法。我将笔下的陕北老农比作一座干沟万壑的黄土高原，我看到奔放在孩子身上那些轻松灵动而愉快的线条，我看到如太行山一样矗立的祖孙和山民，我追求每一幅作品的人物和环境，局部与整体的统一，以及统一中的变化。

　　绘画要有生拙之感，一种技法和语言运用到极其熟练的时候，也是应该被淘汰和死亡的时候，过于熟练的技法和单一的形式均有走向油滑、帅气和麻木的危险，均有用心不专、情感不真的可能。我不断尝试更真切、更淋漓、更多样的形式来表达更丰富的内容。总一概万，追求形式上的统一感，精神表达的一致性。两者的有机结合，最终达到更大的整体性。我还是不愿成为一位靠某种程式或技法维持绘画生计的人。

　　《易传·系辞》：形而上者谓之道，形而下者谓之器，器者在绘画中更多体现为，构图与笔墨的气韵生动，虚实疏密，浓淡干湿……。我在进行风景和人物速写创作时，时时注意构图气脉起伏不断，追求元气淋漓；造险破险，虚实相生；用笔相错不乱，相让不碰；密而不滞，疏而不离；墨分五彩，计白为黑；由此也逐渐具备了一套内外美完整的认知体系，加之努力刻苦实践，才最终形成现在所展现出来的作品。虽一张寥寥速写，我却坚持赋予其成熟的作品感，使其成为一张精致、丰富的水墨作品。

　　当然，在造型艺术的探索中，道路唯艰，崎岖坎坷。而我惟愿就一己感悟，借速写之途径在这路上上下求索。此文一表拙见，阶段性的总结下速写对我艺术探索中的帮助和我在速写实践过程中的一些不成熟的理解和感悟。难免偏执一隅、管中窥豹，切以诸位同仁指正为盼。

薛云祥 中国美术家协会会员，

中央美术学院城市设计学院手绘动画工作室导师，

副教授，硕士研究生导师

2017年10月12日夜于中央美术学院

　　薛云祥速写作品欣赏：