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【动态】为中国画| 笔墨与时新变（教师作品）

2017-04-17 13:55:09 来源：艺术家提供作者：

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开幕式时间：

2017年4月18日上午10：30

开幕式地点：

中央美术学院美术馆

研讨会时间：

2017年4月18日下午1：30-17：30

研讨会地点：

中央美术学院美术馆2层B展厅

　　当代中国画的发展仍然处在挑战与机遇并存的文化环境之中，信息传播的便捷构成活跃的学术交流条件，整个社会对传统文化价值的认知不断提升，文化氛围愈重文化传承，这使得中国画前所未有地得到了重视，中国画界应当珍惜这一宝贵的条件，在这样的时代机遇下担当起传承与创新的责任。另一方面，来自图像世界的挑战也仍然严峻，在日趋扁平化的图像信息时代，更应当研究中国画的造型方式，充分发挥笔墨的特征，彰显中国画的内在精神。

　　高等美术院校承担着培养新型美术人才的重任，中国画人物画教学应该走在学术前列。当代人的生活方式、社会活动、精神面貌不断发生着变化，因此笔墨也应与时新变，中国画人物画的造型视角和表达更有着追随时代的必要。

　　人物画写生是学院中国画教学的传统，各个院校都给予了重视，在教学中既注重写生中的鲜活性、生命性、现场感，也在基础训练中从写生导向创作，提高学生的创作意识和研究创作的能力，使人物画教学既有书斋的沉潜，更有来自现实生活的温度。全国美术院校同仁的教学交流和作品的展览有助于分析当下中国画人物画教学的现状，共同探讨中国画人物画的写生课题走向新的高度。

中央美术学院院长范迪安

2017年4月

　　中国人物画百年前多作以神似取形，更重笔墨书写之快。近代有画人先驱赴欧学艺有成，将西方写生之技带回国内，引入学堂。并其古法，以形完融神韵，一改人物画旧貌。其先驱中最突出者当属徐悲鸿先生，其将西画融中国画间，并奠定了中国画人物教学之规范。其规范乃研人体结构，以素描为造形基础，再以笔墨遂成画作。有相随者蒋兆和先生使其技日臻完善，始成“徐、蒋体系”，且桃李成林，间栋梁者有卢沉、周思聪、姚有多、刘文西、黄胄、方增先、吴山明、刘国辉诸位先生，又使其技多显性格，再勇于探索。数十年来，其技为八方院校人物画教学之根本。

　　“写生”是学院教学必修之课，课分工笔与写意。殆皆对模特研其性，究其质，得众人众法矣。今中央美术学院中国画学院继曾主办“为中国画”全国高等艺术学校山水、花鸟教学研讨会及师生作品展之后，又举办全国高等艺术院校人物画教学研讨会及师生作品展。是展想必各具特色，各持一法，但皆未离“徐、蒋体系”之法径。几经教学实践，近年多为东、西两学“白描”、“素描”而纠结。其“白描”以笔墨书虚实，“素描”以碳铅画明暗。一写一画皆本质不同，书者为写，画者为涂。中国画重在书写，以墨象淋漓为贵。古法中有“十八描”，各描皆“骨法用笔”，以书写其性为能。叹，察今承古法者渐稀，而以书写作画者欲无，各院校皆是如此。在国策“守归传统”之际，逐成今日所要研究之课题。中央美术学院历近百年，又经多少变革，但中国画学院亦在变中终守“以传统出新，中西融合”教学之路。是展集八方院校以中国人物画中写生教学为题，此是相互学习，相互研究及取长补短良好之机。借康南海为赞徐悲鸿先生写生之技而书“写真入神”四字代为序名，以志“形神兼备”也。

中国画学院院长陈平

　　我们知道，由于人物画更多地面对社会现实，以及“当代”和“传统”两方面的推动和促进，给人物画带来了更多的机遇和压力。身在其中，我们也深深地感受到中国人物画发展进程当中，不可能回避的艺术大环境所带来的影响。坚持中国画传统的学习和放眼外部世界是新的时代赋予我们的责任。生活在此时，中国人物画家所要端正的是传承和弘扬两个姿态，将这种情怀传授给年轻的学生就是展望未来，敢于面对新的时代，坚持传统才不会变作一句口号。我们坚信这是一个大的舞台，希望我们每个人都有登台的机会和展示自我的愿望，不是众口一词地倒背如流。同时我们也相信，这次活动能够加深我们各自的认识，而不是要刻意达成某些共识。新的构想和新的思考不是追求来的，而是长久以来中国画自身的胸怀和坦然所带来的新气象。把坚持传统学习当做一种自然的选择，把热爱生活视为生命力的体现，中国人物画就会带来更广泛地关注和思考。

刘庆和写于2017年3月