熟悉薛云祥先生的人都知道，他虽然有着一个温和的外表，但在温和的表象下却暗藏着创作的激情与投射历史的审思。他的画面充满了人与山的墨色交融，人在山上为“仙”，人山之间渗透出强烈的东方意境，意蕴深远的梦幻背景与人物组成通融的“气象”，在模糊清晰之间的笔墨形态，线条亦是皴法，写意笔墨和写意精神所传递出浓厚的历史感和文化感。

　　薛云祥先生曾就读于哈尔滨师范大学美术系，1999年考取中央美术学院国画系姚有多先生的研究生，师从姚有多、韩国榛、华其敏、田黎明先生，薛云祥先生的水墨人物创作在汲取传统绘画精髓的同时，不太拘泥于人物或山水的孤立形态，更着重于整体的气韵和画面的气氛，他的笔墨不停留在表达具象形态本身，更多还是表达一种“境象”。正如石涛所言：“笔墨当随时代”。薛云祥先生的画具有很强的时代感，从构思、构图到他的画面的整体经营，从书法用笔、笔墨传统到与现代速写的契合，兼具具象造型能力和意象融合，形成了自己独特的艺术语言。

　　薛云祥先生出生于上个世纪60年代初，少年经历过轰轰烈烈的“**”激荡，1976年应征在航空兵部队服役，年仅16岁开启了充满豪情军旅生活，在青少年印记里有着集体英雄主义的基因，但时代又令他幸运地融入了思想解放和改革开放的历史脉搏之中，他因而又拥有良好而又系统的学院教育，这赋予他开放的学术视野和现实的文化担当与英雄情怀，也为其能够在艺术探索上走出独特道路提供了多元可能。

　　薛云祥展示的不单是纯粹的个人世界，军旅生活依然有着不可磨灭的印记，他用弥漫着时代气息和传统意向回归到一种心灵的召唤，心中的英雄情结也转换成人性的情怀，因而他唤起的是一种对理想生活的向往与憧憬，其作品总是希望通过个人的话语方式来穿透生活的表象，从“还原”当下社会普通人的生存状态到对美好生活的憧憬，以及国画人物语言表达方式的拓展，已经触及到具有普遍意义的生存主题。

　　薛云祥先生的画“亦古亦今”，从顾恺之到陈洪绶的一千余年来，唐、宋、元、明出现了许多中国人物画大家。这些先师丰富的东方审美观念和表现人物的图式，尤其陈洪绶的人物的用线风格对薛云祥的画风产生了深刻的影响，他线的穿插所形成的节奏韵律，他的墨韵层次、诗意等等，都可以感受到中国传统人物画对他的影响。但他的画和唐宋时期、明清时期的人物及陈洪绶的人物又截然不同，实际上他是在解构传统笔墨和线条笔法，其重要意义在于把传统的和现代的文化用自己方式结合，重新组合新的属于它个人风格的“气象”。

　　艺术说到底，是人心灵的显现，无论是初始的追问，还是存在的力量，抑或反观内照生命的涌动，总离不开本心的尺度和格局。

　　作为一位极具造型表现能力的画家，他的实验似乎指向了更大的开放。