大学时期有幸受教于薛云祥老师，大学期间，无论在绘画专业还是为人处世，都多次得到老师言传身教，深感师恩惠泽，人生大幸。此次喜逢老师速写作品集付梓成册，能以一名学生和“粉丝”的身份对作品作浅陋解读，既感荣幸，又深感压力，唯恐见识及修养不足以准确、全面诠释老师作品。纵有万言，窃恐管窥蠡测矣！

　　学生追随、仰慕老师才学品德，实属常见。但空谈崇拜，又恐华而不实。所幸，毕业后一直从事绘画教学，未敢辍笔，与学生一道坚持画速写，虽不算勤奋，也略有心得和思考。在此我力求立足专业角度，自真情实感和个人认识出发，谈点对老师速写的观摩和体悟。所言亦请各位美术界同仁指正。

　　2005年薛老师带我们全班下乡写生，有幸和老师一起画画，但因学养所限，看不懂老师作品。无知者无畏，竟不以为然。直到四年前，有幸见到老师多年以来作品全貌，重新拜读，竟大为惊叹，激动感佩之情奔涌于心，反复观看揣摩，竟一夜未眠。几年来反复研习、观看，方得些许拙见。

　　论形象的再创造：

　　视觉艺术中的造型艺术之所以称之谓造型艺术，实际上已揭示造型的首要地位，无论三维空间或二维空间，艺术家对形象的再创造都是其重要任务和手段。而绘画的平面本质则对形象提出了更高的要求，（尽管绘画可以通过透视，虚实，光影等体现三维纵深空间），但形象仍是隐藏于具象背后抽象美的决定性因素之一。

　　所以艺术家的重要任务即是先发现富于美感的客观形象，并以个人的感受为起点，对形象进一步创作、概括、强化、取舍等。使其更加明确、强烈，符合画面的整体需要，最终和艺术家的审美诉求达到一致。从而具备更高的审美价值，达到“人人心中有，人人笔下无”的共性审美高度。我们看到薛老师的速写始终注重对基本形的再探索，对形象的再创造。我们看到的是像岩石一样矗立的陕北汉子，看到的是像一张弯弓一样的山民，像崖岸一样的沧桑厚重的老人……这些鲜明强烈的形象，正是老师敏锐捕捉、对基本形潜心经营的结果。

　　高格调的形态必然是概括的，富于张力的，气韵贯通的。简化不同于简单，而是更加通畅鲜明，富于特征和韵律。这就要求艺术家始终具备理性的、更大的整体观，又时刻保持敏锐的观察力，感受力，并能在速写的瞬间做出或取舍、或强化、或改造的决断。在薛老师的每张速写作品中，我都能强烈的感受到这种创造的感染力。

　　有了对基本形的再创造，才谈得上对形象的在创造，除了一个个人物明确的基本形，我还体会到老师对人物独有的“状态”用心的去体悟、推敲和表达。

　　我还看到老师以朴实严谨的态度表达这些形的特征、人物“状态”的同时，还大胆地进行强化、夸张、变形。但这种强化，夸张甚至变形无论局部和整体，在表达形式的同时，更强化了神式。这就要求艺术家不是在简单的、被动的模仿对象，而是从感性和理性两个层面对物象进行提取和概括。并且彼此遵循一定的关系合理协调地统一在一个整体内。为我们创造出更加鲜明、生动、富于美感的新的艺术化的形象，不追求与客观对象保持绝对的准确，却达到与主观感受惊人的相对准确。

　　论形式与内容：

　　艺术之美在于符合形式与内容的统一，形式是内容的外在反映，服务于内容表达。不同的内容，形式也应该有所区别，艺术家采取什么样的形式，除了主观对审美追求，也应由客观所具备的美学属性来生发、提取。在多次观摩老师的速写作品后，我发现老师总是善于运用不同的形式和语言来表达不同的内容和题材。而不拘泥或满足于一种固定不变的语言和技法。我看到老师笔下的陕北老农活像一座干沟万壑的黄土高原，我看到奔放在孩子身上那些轻松灵动而愉快的线条，我看到如太行山一样矗立的祖孙和山民，我看到每一幅作品的人物和环境，局部与整体的统一，及统一中的变化。

　　薛老师曾经告诉我，绘画要有生拙之感，一种技法和语言运用到极其熟练的时候，也是应该被淘汰和死亡的时候，过于熟练的技法和单一的形式均有走向油滑、帅气和麻木的危险，均有用心不专、情感不真的可能。老师像一个勤奋的耕种者，在尝试更真切、更淋漓、更多样的形式来表达更丰富的内容。总一概万，追求形式上的统一感，精神表达的一致性。两者的有机结合，最终达到更大的整体性。我深知他不愿成为一位靠某种程式或技法维持绘画生计的人。

　　《易传·系辞》：形而上者谓之道，形而下者谓之器，器者在绘画中更多体现为，构图与笔墨的气韵生动，虚实疏密，浓淡干湿……。再看老师风景和人物作品，构图气脉起伏不断，元气淋漓；造险破险，虚实相生；用笔相错不乱，相让不碰；密而不滞，疏而不离；墨分五彩，计白为黑；因具备这一套内外美完整的认知体系，加之艰苦实践，个性使然，才最终形成我们面前风格苍拙朴厚的作品来。虽一张寥寥速写，却赋予其成熟的作品感，已然一张精致、丰富的水墨精品矣。

　　因学生才疏学浅，难以逐一阐明恩师佳作，但就一己感悟，借此良机，斗胆一表拙见，遂有盲人摸象，管中窥豹之嫌，望恩师涵谅，亦盼各位同仁共鸣，指正。

学生：杜晓涛

2014年12月写于清华园