水墨的浓淡，墨与水的互渗反映，它决定着画家用笔的方式，技法的运用和表达。这源于画家的喜好，修养与习惯的养成。黑与白所呈现的图式，无论是有机形态，还是几何图形，都是直接影响画面的格局和形态设置，由于水墨的布局与笔墨的局部形态属性左右着画面所表现的内容和表达的精神需求是相一致的，画面的一丝一毫，一个墨团，一条线及散落在空间的零星碎点，都可暗示表现图式的演变符号和化解内容的极小因素。

　　水墨在纸上的痕迹为黑，其外则是白。黑与白是依存的共生，共享承担着画面叙事和述说内在精神和表达状态的固有，白形是黑形的补充和反衬，由于形式上的黑白关系与画面所表现的内容以及审美导入，无疑是设定笔墨的异样形态和个性技法，也是诠释着画家心境和状态的表述，无论是骨法用笔，还是没骨法用墨，画面的图式都是这些具体单元的技法元素延展和登场秩序的缘故，解构与拼接的手段是实现画家的主观取向和精神的畅游，图式的构成关系，与画家的心境状态一次次地突破着固有的模式并尝试未知的可能。新图式的出现是我们的关注视点，画面的章法和黑白的分布形成新格局能激活引导创作的灵感和新技法的选择、判断、重组等。理性思考方式是改变画面的个性因素向新的表达方式择取的重要手段。