近日，由佛山春秋画廊联合中央美术学院中国画学院举办的“中央美院教授藏画展暨春秋画廊首届名家邀请展”在市图书馆落下帷幕。据举办方春秋画廊介绍，众多的市民、艺术家、老师们踊跃来参观此次画展，并给予了高度的评价。

　　此次画展展出的是中央美院三位国画家近期的作品，有李铁生的山水画、于光华的花鸟画和薛云祥的人物画。虽然三位画家都来自北方，但他们并不是纯粹的北派画家。日前，本报记者专访了李铁生和薛云祥两位教授，他们都不约而同地表示，如今的中国画需要南北融合，这是时代发展的必然，而他们都在进行自己的尝试和探索。

　　薛云祥：反映生活关注时代

　　薛云祥教授在这次展览展出的是一组“放风筝”的人物画，据其介绍，以前的中国画几乎没有专门以“放风筝”为主要题材来创作的。而为了画好“放风筝”这一题材，薛云祥特别研究出了“实验水墨”的绘画技法。薛云祥一直以关注都市时尚文化作为探索路径，除了国画，他还进行漫画创作，并且尝试把漫画的元素融合进他的国画当中，这让他的人物画颇具浪漫主义的色彩。

　　谈到自己为什么会专门表现“放风筝”这一题材，薛云祥说是“一种缘分”。早在他读研究生的时候，他发现无论什么季节，北京的很多广场上都有人在放风筝。放风筝这样一种很常见的传统活动，在薛云祥看来是一种文化现象，它已经演变成“一种现代人的感情寄托”，而他则希望通过自己的画把它表现出来，“我希望补充传统水墨尚未涉及到的东西。”由于他曾经在日本进行过多年的漫画学习和创作，所以在创作这些人物画的时候，“我会参照日本漫画的速度线，结合中国毛笔的书写性来表现放风筝。”这使得他的人物画带有抽象的元素，并制造出虚拟的空间。

　　另外，薛云祥在他的人物画里用了很多的色彩，“现代生活及时尚文化都离不开色彩，如今的中国画创作需要色与墨的结合，需要有时代的图饰符号。”在薛云祥看来，当今的中国画是无法回避色彩的，无论愿不愿意都要接受。笔墨当随时代，绘画需要反映当代人的生活状况。同样，中国画也不能简单地停留在传统的南北派，在关注传统的同时，要注重接收外来文化。